Суреттер

Клод Моне «Астерс» сипаттамасы


Моне жұмыстарының арасында гүлдер бейнеленген натюрморттар көп, 1880 жылы аяқталған «Астерс» картинасы осы сериядан шыққан. Барбизон мектебінің суретшілерінің жұмыстары, мысалы: Густав Курбет, Эдуард Манет, Камилия Коро, француз суретшісінің осындай суреттер жазуына шабыт берді.

«Астерс» картинасында ол кішкене вазаға салынып, өңсіз қабырғаға жақын үстелге қойылған сол атаудағы гүл шоқтарын суреттеді. Француз суретшісі және импрессионизмнің негізін қалаушы «Астерс» сияқты суреттерде қоршаған орта, әлем сұлулығы қаншалықты өзгергіш екенін және табиғат пен оның байлыққа деген алғашқы әсерін бұзбауға тырысқан.

Моне көрерменге табиғаттың әсемдігінің, әсем ашық алаңда болсын немесе қараңғы жабық бөлмеде болудың мүмкін еместігін жеткізгісі келеді, мұнда «Астерс» жарық сәулесі, энергияның таусылмайтын көзі болып табылады.

Автор барлығын мінсіз етуді ұнататын, суретімен көрерменге мүмкіндігінше жағымды эмоцияларды жеткізгісі келетін перфекционисттің өзіне тән көзқарасын қолданады. Моне, Ренуар сияқты басқа импрессионистік әріптестерінен айырмашылығы, сурет салу үшін ақша табу немесе клиенттерді тарту мақсатында өз суреттерін салмайды, ол оның суретте бейнеленген заттардың барлық ерекшеліктерін жеткізе алатындығы өте маңызды.

Импрессионизмнің негізін қалаушы әрдайым шығарманы қоюды мақсат етеді, мағынаны көркем шығарманы білуге ​​және болжауға қызықты болады. Автордың астраның қарапайым, қарапайым болып көрінетін натюрмортында да осындай жасырын идея бар. Мұнда, ең алдымен, адамның қолымен жасалған қараңғылық әдемі гүлдерден шыққан табиғи жарықпен салыстырылады. Моне көрерменді ойландырады, сондықтан оның жұмысы танымал және әрқашан танымал болады, өйткені оның картиналарының жұмбақтарын шешуге әрқашан адамның қызығушылығы болады.





Донателло Давид мүсіні

Бейнені қараңыз: Клод Моне. Рассказывает Александр Таиров. (Тамыз 2020).