Суреттер

Кузьма Петров-Водкиннің «Ана» картинасының сипаттамасы


Өз заманының көптеген суретшілері сияқты, Петров-Водкин кез-келген өнер адамының міндеті картиналардағы қоршаған шындықты жай ғана бейнелеу емес, сонымен қатар қандай-да бір идеяны жүзеге асыру, олардың көмегімен адамдарды өзгерту болып табылады деп санайды. Оларға этикалық және эстетикалық сабақ беру, сұлулыққа деген талғамын және шөлдерін ояту.

Оның картиналары көбінесе жарық пен киелілікке толы болғандықтан, олар дерлік философиялық мағынадағы ұзақ ойларды тудыруы мүмкін - олар рухты көтеру үшін қажет, сондықтан қарапайым әлем көрерменге мүлдем басқаша, мүмкін емес және керемет болып көрінуі мүмкін. Бос және ақымақ болып көрінетін нәрселерге кенеттен мағынасы келді.

Оның жұмысы барысында ана тақырыбы қызыл жіптен өтеді - бұл «Ана», «Петроград Мадонна» және тағы басқалар, оларда балалы әйел періште бейнесінде пайда болады, аспан сұлулығымен енген керемет жаратылыс, сұр мен кірдің үстінде тұрып, өнер көрсетеді. қасиетті миссия сияқты нәрсе.

«Ана» бұл жалпы жолдан шығарылған - бұл әнұран емес, салтанатты ән емес, бірақ ана болу өте маңызды, қарапайым, ол жиі болып тұрады және таңдануға және таңдануға себеп болмайды.

Көптеген әйелдер мұны жасайды және ерекше қарым-қатынасты қажет етпейді, аналықта киеліліктің бөлшегі бар екендігі туралы ойланбастан.

Мұны әйелдердің бет-әлпеті - кірпіктерін төмендету, балаға қарайтын шаршағыштық.

Бұл нәрестенің сыртқы келбетінен көрінеді - бала мағынасыз және сонымен бірге қарқынды. Мұны ананың кеудесінен көруге болады - күнделікті жалаңаш, іс барысында, қозу мен эмоцияларға деген сүйіспеншілік тудыруға қабілетсіз. Үнсіз, қараңғы, тәндік (бірақ лас емес!) Түстер бірдей нәрсе туралы айтады - олар суретте бейнеленген көріністің қаншалықты қарапайым және жерге жақын екенін көрсетеді.





Систин Мадонна Рафаэль Санти

Бейнені қараңыз: Экскурсия по ретроспективе Петрова Водкина в Русском музее (Тамыз 2020).